cinemusica

2010-01-26T15:56:00.000-08:00

Baseado num conto de Clive Barker (autor de Hellraiser) , Dread conta a história de Stephen(Jackson Rathbone) , Quaid(Shaun Evans) e Cheryl (Hanne Steen) , três jovens universitários que resolvem fazer um documentário para a faculdade sobre o medo . Para tanto eles convidam pessoas para contarem diante de uma câmera qual foi a experiência que viveram que os causou mais medo . Mas as coisas complicam quando um deles se empolga com o tema , e resolve fazer as pessoas que foram entrevistadas encararem seus medos , usando para isso métodos , digamos , bastante inusitados ...

Òtima adaptação do único conto de Barker que não possui elementos sobrenaturais , Dread é uma jornada ao lado mais obscuro do ser humano . Escatológico e doentio como toda boa adaptação de uma obra do escritor , o longa-metragem não tem pressa para mostrar cenas gore , envolvendo o espectador pela construção dos personagens , e pelo original roteiro . O elenco também eh bastante competente , contando com jovens e talentosos atores , o que passa bem longe dos "adolescentes de 20 e poucos anos" sem talento que estrelam filmes de terror teen .
Aliás , Dread passa bem longe do rotulo Teen , uma vez que tem uma abordagem adulta e bastante dramática de seu tema .

Assim como a maioria dos bons filmes de horror recentes , Dread eh uma produção independente , feita com pouco dinheiro e muita paixão . Recomendo aos fãs de Barker e de horror em geral .

Dread , 2009 . De Anthony Diblasi . Com Jackson Rathbone , Shaun Evans , Hanne Steen .

2010-01-19T08:23:00.000-08:00

2010-01-15T14:04:00.000-08:00

O Limite do Medo

Hoje em dia muitos filmes são vendidos como "baseados em historia real" , mas na verdade eh apenas uma jogada de marketing , pra impressionar o público , tornando o filme mais assustador . Os recentes Atividade paranormal e Contatos de 4Grau são exemplos disso . Mas O Limite do Medo realmente eh baseado numa história real , e uma bem assustadora .

No filme , três amigos que estão prestes a ir pra faculdade , resolvem passar um fim de semana no México . Eles são o idealista Ed(Brian Presley) , o ambicioso e impulsivo Henry (Jake Muxworthy) e o romântico e ingênuo Phil(Rider Strong). Em uma noite num bordel regada a mulheres e bebidas , Ed conheçe a bela Valeria (Martha Higareda) e chama os amigos pra saírem com ela e a prima . Dutrante o encontro , Phil resolve ir sozinho procurar uma prostituta pela qual se apaixonou , e no caminho eh sequestrado por um grupo de criminosos . Ao procurarem o amigo , Ed e Henry acabam descobrindo que a cidade é dominada por um criminoso conhecido apenas como O Pai , que manda seus capangas sequestrarem pessoas ocasionalmente , para serem sacrificadas durante rituais satânicos .

Com uma abordagem bastante séria dos fatos , o diretor Zev Berman fez um filme bastante verossímel e assustador . Filmado no México e com um elenco bastante competente , o filme adquire uma abordagem semi-documental em alguns momentos .
As cenas de Ritual e de tortura são bastante realistas e fortes , o que pode chocar os pouco acostumados com filmes gore .

Outro ponto alto do filme é o sinistro capanga Santillan , interpretado pelo estranho Marco Bacuzzi . Com seus olhos fundos e cabeça raspada , o ator criou um personagem assustador , tão importante para o filme quanto Michael Berryman foi para
Quadrilha de Sádicos . Espero que assim como Berryman , Bacuzzi faça uma boa carreira no terror .

Indicado tanto para fãs de Horror Gore , qto fãs de filmes baseados em histórias reais , O Limite do medo eh um ótimo filme . Pena ter sido tão pouco comentado no Brasil .

2009-12-20T14:25:00.000-08:00

Espinhos

O cinema de Horror teve , entre suas maiores obras-primas , muitas produções independentes , realizadas com pouquíssimo dinheiro e muita paixão . Longas como Evil Dead , O massacre da Serra elétrica e A Noite dos Mortos-vivos são alguns exemplos disso . Nos últimos anos , o número de boas produções independentes no gênero cresceu . É o caso de filmes como Colin , End Of The Line e Cabana do Inferno . Espinhos (Splinter no original) é o último exemplar dessa safra , que assisti . O filme não chega ser uma obra-prima , mas parte de uma premissa original e graças a direção segura é mais um bom exemplar do gênero .

Espinhos conta a história de um jovem casal que resolve ir a uma área de reserva ambiental pra acampar . Durante a viagem , eles são abordados por um casal de criminosos , que os sequestra para que os levem ao México . No caminho eles param num posto de gasolina para abastecer , e a mulher criminosa é atacada por um homem cujo corpo está cheio de espinhos . Ela morre , e seu parceiro e o casal sequestrado acabam descobrindo que aqueles espinhos são uma estranha forma de vida que se hospeda em corpos humanos e alimenta deles , o que os obriga a ficarem confinados na loja de conveniência do posto para lutarem por suas vidas .

Tendo , basicamente , uma única locação (o posto) , elenco de apenas 6 pessoas e roteiro simples mas original , Espinhos é diversão genuína . A montagem rápida (que em alguns momentos se torna incômoda , por impedir que vejamos com clareza alguns detalhes )e a direção competente do especialista em efeitos especiais Toby Wilkins , tornam o filme tenso , fazendo com que o espectador nunca fique entediado . Os personagens , apesar de serem simples são verossímeis , o que permite que nos identifiquemos com eles e torçamos por sua salvação .

A criatura do filme , apesar de nunca ser mostrada em sua totalidade , eh bem grotesca , o que valeu ao filme um prêmio de maquiagem no Screamfest . O filme ainda levou os prêmios de roteiro e direção .

Ao contrário da maioria dos exemplares insossos do gênero que Hollywood produz , Espinhos é bom , empolgante e sincero . Eu recomendo . E longa vida ao cinema independente de gênero !

Splinter , 2008 . Direção : Toby Wilkins , Elenco : Jill Wagner , Paulo Constanzo , Shea Wingham .

2009-12-10T11:39:00.000-08:00

2009-12-10T10:34:00.000-08:00

Martyrs

Alguns filmes são feitos para incomodar o espectador , e não exatamente para agradá-lo . compostos de cenas fortes e angustiantes , essas produções pretendem mexer com os brios de quem as assiste , conduzindo-o numa viagem ao inferno que , dependendo da pessoa , nem tão cedo sairá de sua mente . Martyrs , uma polêmica produção francesa de horror , é um desses filmes .

O longa conta a historia de lucie , uma menina de dez anos que é sequestrada e torturada durante semanas , sem nenhum motivo aparente . Quinze anos depois , ela descobre onde seus torturadores moram e resolve se vingar , com a ajuda da amiga de infância e atual namorada Anna . mas isso é só o começo de uma serie de reviravoltas com consequências trágicas .

Extremamente bem produzido e dirigido , e contando com um excelente elenco , Martyrs eh um filme bruto , que não economiza em sadismo e violência pra contar sua história . No entanto esses dois elementos nunca são usados de forma gratuita ou apelativa , mas sempre dentro do contexto apresentado pelo roteiro . Este parte de uma premissa muito original , que não pode ser revelada aqui para não estragar a surpresa do espectador . Mas o que se pode adiantar , é que o filme trabalha uma idéia nunca antes apresentada num filme de horror . E ainda de quebra , o final (tão impressionante quanto o resto do filme), levará o espectador a uma interessante reflexão após a projeção .

Mais um ótimo exemplar do Horror Francês atual , Martyrs é obrigatório a qualquer fã do gênero , porêm antes de assistí-lo se prepare , pois não será fácil .

Alexander Ribeiro

martyrs , França , 2009 . Direção : Pascoal Laugier . Elenco : Morjana Alaoui , Myléne Jampanoi , Catherine Bégin .

2009-10-14T07:28:00.000-07:00

Numa Noite Escura

Filme de estréia do cineasta Tom Mclaughin (que depois faria vários outros filmes de terror como sexta-feira 13 – parte VI) , Numa Noite Escura conta a história de uma adolescente ,que para ser aceita em uma fraternidade , é obrigada a passar a noite num necrotério . Como se a provação já não fosse o suficiente para uma noite perturbadora , o cadáver de um homem que fora um paranormal em vida , começa a emitir uma estranha energia que traz os mortos de volta a vida .

Partindo desta premissa interessante , Mclaughin realizou um filme interessante , que em sua primeira metade consegue envolver o espectador de forma eficiente , com uma atmosfera inspirada nos antigos clássicos de horror gótico . O elenco (com exceção da protagonista ) é competente , apesar de não muito acima da média , e segura bem o filme . Mas é na segunda metade que Numa noite escura decepciona . E essa decepção se deve exclusivamente a precariedade dos efeitos especiais .

Propondo-se a ser um filme de horror sério , apesar de despretensioso , Numa Noite Escura falha ao mostrar zumbis impossíveis de serem levados a sério . Os mortos-vivos do filme não escondem em nenhum momento serem manequins maquiados empurrados pela equipe técnica . Sua total falta de movimentos quebra a verossimilhança que , até o momento , existia no filme , transformando-o numa comédia involuntária .

Como cinéfilo inveterado compreendo que o filme é uma produção de baixo orçamento , e que a precariedade dos zumbis se deve a isso . Mas mesmo assim pergunto : Será que foi tão difícil encontrar figurantes dispostos a se fantasiar de mortos-vivos ? Existe tanta gente que faria um filme de graça por puro prazer …

De qualquer forma , Numa noite Escura merece ser visto pela originalidade do tema e por ser bastante divertido . Quem gosta de trash provavelmente vai gostar , mesmo que o filme deixe claro que essa não era sua intenção inicial .

Alexander Ribeiro .

Numa Noite Escura(One Dark Night),1893.Direção:Tom Mcloughin.Elenco:Meg Tilly,Melissa Newman,Robin Evans,Leslie Speights.

2009-09-23T15:32:00.001-07:00

Galera , esse blog ressucitou . Novas criticas em Breve !!!

2008-10-06T18:59:00.001-07:00

2008-10-06T18:51:00.001-07:00

Fausto

Obra-prima de Murnau , baseada no clássico conto de Goethe , o filme exala criatividade , e impressiona até hoje . Apesar de arrastado em algumas partes , é brilhante . Assistam .

2008-10-03T15:27:00.000-07:00

2008-10-03T14:48:00.000-07:00

Solaris

Dirigido Pelo grande Andrei Tarkovski , Solaris eh um clássico da ficção científica "cabeça" . Uma estação se encontra na órbita do planeta Solaris , que , dizem tem a capacidade de materializar os desejos , sonhos e pesadelos dos seres humanos . Chris , um psicólogo , e convocado pra ir a estação , para ouvir e analisar os dois únicos tripulantes que ainda estão vivos ( todos os outros se mataram pois estavam atormentados pelos seus "fantasmas" materializados ). Mas ao chegar á estação , Cris começa a ver sua falecida esposa , e acaba não conseguindo realizar sua missão .

Ótimo filme , apesar de bastante lento , Solaris é um mosaico sobre as relações humanas . Porém , não acredite quando dizem que o filme é o "2001 russo" , pois o filme perde muito se comparado ao clássico de Kubrick .

Alexander Ribeiro .

2008-09-12T17:45:00.000-07:00

2008-09-12T17:18:00.000-07:00

O Nevoeiro

Cara ... esse filme é fantástico . A melhor adaptação de Stephen King em muito tempo ... Cartazista de filmes que mora numa cidade do interior com a família (Thomas Jane)tem seu estúdio destruído por uma tempestade . No dia seguinte , ele resolve ir até o mercado da cidade com o vizinho e o filho , para fazer algumas compras . Quando está prestes a pagar , e voltar pra casa . Um idoso entra no mercado , com o nariz sangrando e diz que viu um amigo ser levado por alguma "coisa" que está num nevoeiro que está tomando conta da cidade . Assustadas , as pessoas que estão no mercado , se negam a sair , e com o tempo vão descobrindo que o que está no nevoeiro é muito mais mortal do que eles imaginavam .

Adaptação de um conto de King presente no livro Tripulação de esqueletos , o filme possui um roteiro brilhante e extremamente ousado para os padrões conservadores de Hollywood . Dirigido pelo brilhante Frank Darabont (Um sonho de liberdade , Á espera de um milagre ) , o filme é extremamente tenso e sufocante . Sempre temos a impressão de que o mercado fica menor a cada momento , esmagando seus habitantes , o que lembra um pouco o clássico A Noite dos mortos-vivos . Os efeitos especiais são ótimos , e lembram um pouco as visões descritas na literatura de H.P.Lovecraft , grande influência de King . O elenco é um show á parte . Composto por atores experientes e pouco conhecidos do público de horror , o que dá uma seriedade ímpar ao filme . Marcia Gay Harden (Pollock) está impressionante na pele de uma insana pregadora religiosa . Se o Oscar 2009 for justo , não se esquecerá dela ...

Fãs de horror ou não , assistam . É um filme antológico , indicado a qualquer cinéfilo .

Alexander Ribeiro .

2008-08-30T09:42:00.001-07:00

40 Melhores Adaptações de quadrinhos para o cinema
AVISO: A lista anterior deve ser ignorada

1- Batman - O Cavaleiro das Trevas
2- Homem-aranha II
3- Old Boy
4- Sin City
5- Superman - O Filme
6- X-men II
7- Anti-herói Americano
8- Superman II
9- Homem-aranha
10-Akira
11-V de Vingança
12-Batman Begins
13-Marcas da Violência
14-Homem de Ferro
15-Persépolis
16-300
17-O Procurado
18-Heavy Metal-Universo em Fantasia
19-Conan - O Bárbaro
20-O Corvo
21-Do Inferno
22-Wood e Stock - Sexo , orégano e rock`n Roll
23-Hellboy
24-O Máskara
25-Blade II
26-X-men - O Confronto Final
27-O Incrível Hulk
28-Constantine
29-O Motoqueiro Fantasma
30-Loki-O Super-homem
31-Batman-A Máscara do Fantasma
32-Creepshow
33-Fritz - The Cat
34-Barbarella
35-Batman-O Retorno
36-Contos da Cripta-Os demônios da Noite
37-Batman
38-Blade
39-Hulk
40-O Gigante de Ferro

2008-07-08T08:00:00.001-07:00

40 Melhores Adaptações dos quadrinhos para o cinema

40.Woody & Stock - Sexo , Orégano e Rock`n Roll
39.Fritz The Cat
38.Batman
37.Barbarella
36.Creepshow
35.A Estrada Para a Perdição
34.Batman -O Retorno
33.Blade
32.O Quarteto Fantástico
31.Contos da Cripta - Os Demônios da Noite
30.O Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado
29.Ghost In The Shell
28.Blade II
27.Hulk(2003)
26.Loki - O Super-Homem
25.Hellboy
24.Batman - A Máscara do Fantasma
23.Heavy Metal-Universo em Fantasia
22.O Máskara
21.O Incrível Hulk(2008)
20.O Motoqueiro Fantasma
19.Constantine
18.O Corvo
17.X-men - O Confronto Final
16.300
15.Persépolis
14.Superman - O Retorno(2006)
13.X-men
12.Homem de Ferro
11.Akira
10.Homem-Aranha
9.V de Vingança
8.Super-Homem II
7.Marcas da Violência
6.Batman Begins
5.Super-Homem
4.Sin City
3.X-men II
2.Old Boy
1.Homem-Aranha II

2008-04-22T17:41:00.000-07:00

2008-01-29T17:26:00.000-08:00

Tragam-me A Cabeça de Alfredo Garcia

Excelente filme de Sam Peckinpah . Magnata mexicano ao descobrir que a filha está grávida , oferece 1 milhão ao homem que trouxer a cabeça de Alfredo Garcia , o homem que engravidou sua filha . Faroeste ambientado na década de 70 , o roteiro tem uma série de reviravoltas que mantêm
o espectador preso a sua poltrona até o fim . O ator Warren Oates tem uma atuação brilhante . Banho de sangue classudo e inteligente . Assistam .

Alexander Ribeiro

2008-01-26T05:37:00.000-08:00

O Suspeito

Filme interessantíssimo , O Suspeito conta a história de um egípcio radicado nos EUA que é acusado de ter fabricado bombas para um homem-bomba responsável por um atentado em sua terra natal .
Baseado numa história real , o filme retrata bem a paranóia anti-terrorismo surgida nos EUA após o 11/o9 . Além da direção segura , o filme tem como ponto alto o excelente elenco , encabeçado pelos astros Reese Winterspoon , Jake Gilenhall e Meryl Streep .

Ah , e pra quem é fã do mutante Wolverine , um aviso: Gavin Hood , o diretor de O Suspeito , é o homem responsável por levar as aventuras do mutante de garras as telas . Após assistir esse filme , tive certeza que Wolverine está nas mãos certas .

Alexander Ribeiro .

2008-01-26T05:16:00.000-08:00

Angra - Aurora Consurgeons

O Ultimo trabalho dessa fantática banda nacional de metal melódica vela a pena ser conferido . Mais uma vez o Angra apresenta um trabalho original e diversificado , misturando metal melódico ,
prog metal e elementos musicais brasileiros . e vale lembrar que a troca de formação veio bem a calhar já que depois da troca , o Angra tem realizado seus melhores trabalhos . Destaque para as músicas The Curse Of Nature e The Voice Commanding You .

Alexander Ribeiro

2007-12-24T11:39:00.000-08:00

God Hate Us All

Raiva , fúria , ódio . Assassinato , genocídeo , chacina . Satã , satanismo , inferno . Caos , destruição , morte . Guerra , violência , conflito . Apocalipse , armageddon , fim do mundo . Dor , angústia , loucura . Porrada , soco , pancada . Rock`n Roll , Heavy Metal , Thrash Metal . Todas essas palavras nos vêm a cabeça quando ouvimos esse discaço do Slayer , que na minha humilde opinião faz o clássico Reign Blood parecer um disco como qualquer outro . God Hate Us All é o disco mais maduro , mais denso e bem produzido da carreira do Slayer . A segunda faixa , Disciple é a melhor música da carreira do grupo . Obrigatório á qualquer Headbanger . Ouça !

Alexander Ribeiro

2007-12-16T10:27:00.000-08:00

2007-12-16T09:44:00.000-08:00

Operação Yakuza

Filme dirigido pelo especialista em thrillers Sidney Pollock , Operação Yakuza ( The Yakuza) , mostra um americano ex-combatente de guerra (Robert Mitchum) , indo ao Japão para defender um amigo que está sendo ameaçado de morte por um chefão da Yakuza devido a uma dívida . Ao chegar na terra do sol nascente ele procura Tanaka , o irmão de Eiko , a grande paixão de sua vida , para que o ajude a salvar seu amigo , já que Tanaka é um ex-yakuza , que abandonou o crime para lecionar artes marciais .
Tanaka , que tem uma dívida com o americano por ter salvo sua vida , decide ajudá-lo , apesar de suas diferenças pessoais que são reveladas ao longo do filme .
O filme tem como ponto alto a sua mistura de ação , suspense e drama , que vai envolvendo o espectador tanto pelas reviravoltas da trama , quanto pelo belo e comovente triangulo amoroso entre os três personagens principais . Com relação ao elenco , o intérprete de Tanaka rouba a cena , com sua seriedade , frieza e melancolias contidas . Robert Mitchum , como de praxe, entrega uma excelente interpretação do honesto e corajoso ex-detetive americano . De fato , a quimica entre os dois personagens é o que move o filme , e cria a forte catarse que nos atinge enquanto espectadores .
A montagem , composta por cortes rápidos nas cenas de confronto , é um marco e vale a pena ser conferida . O destaque , fica para a cena em que o americano mata seu amigo .

Alexander Ribeiro

2007-12-13T13:56:00.000-08:00

MEUS 150 DISCOS DE ROCK FAVORITOS

White Album - The Beatles

The Colour And The Shape - Foo Fighters

IV - Led Zeppelin

Pronounced Leh-Nerd Skin-Nerd - Lynyrd Skynyrd

Classicks - Alice Cooper

Dois - Legião Urbana

Piece Of Mind - Iron Maiden

Lavô Tá Novo - Raimundos

Master Of Puppets - Metallica

Dookie - Green Day

Powerslave - Iron Maiden

Smash - Offspring

Mellon Collie And The Infinite Sadness - Smashing Pumpkins

Nevermind - Nirvana

Black Album - Metallica

The Rise And Fall Of Ziggy Starsdust And the Spiders From Mars - David Bowie

In Utero - Nirvana

V - Legião Urbana

...And Justice For All - Metallica

Skull Ring - Iggy Pop

Brain Drain - Ramones

Roots - Sepultura

Transformer - Lou Reed

Toxicity- System Of A Down

Dark Side Of The Moon - Pink Floyd

Revolver - Beatles

Ten - Pearl Jam

Ride The Lightning - Metallica

Paranoid - Black Sabbath

Meddle - Pink Floyd

Back In Black - AC/DC

Vitalogy - Pearl Jam

Appetite For Destruction - Guns`n Roses

A Saucerful Of Secrets - Pink Floyd

(What`s The Story) Morning Glory - Oasis

A Rush Of Blood To The Head - Coldplay

Songs For The Deaf - Queens Of The Stone Age

Highway To Hell - AC/DC

Use Your Illusion I - Guns`n Roses

Use Your Illusion II - Guns `n Roses

Umplugged In New York - Nirvana

Psycho Circus - Kiss

Raimundos - Raimundos

As Quatro Estações - Legião Urbana

Cabeça Dinossauro - Titãs

Alladin Sane - David Bowie

Highway 61 Revisited - Bob Dylan

Exile On Main Street - The Rolling Stones

Led Zeppelin II - Led Zeppelin

Arise - Sepultura

Antchrist Superstar - Marylin Manson

Physical Graffiti - Led Zeppelin

Let There Be Rock - AC/DC

Kill `n All - Metallica

Fear Of The Dark - Iron Maiden

Doolittle - Pixies

Britsh Steel - Judas Priest

Vol. 4 - Black Sabbath

Sad Wings Of Destiny - Judas Priest

Superunknoun - Soundgarden

Who`s Next - The Who

Wish You Were Here - Pink Floyd

Joshua Tree - U2

Never Mind The Bollocks - Sex Pistols

Achtung Baby - U2

Heaven And Hell - Black Sabbath

Get A Grip - Aerosmith

The Best Of - REM

Rocks - Aerosmith

American Idiot - Green Day

Sabotage - Black Sabbath

A Night At The Opera - Queen

Loco Live - Ramones

Close To The Edge - Yes

The Best Of Experience - Jimi Hendrix

Disraeli Gears - Cream

77 - Seasons In The Abyss - Slayer

London Calling - The Clash

O Descobrimento Do Brasil - Legião Urbana

Combat Rock - The Clash

Ocean Rain - Echo And The Bunnymen

Hot Rats - Frank Zappa

Tommy - The Who

Secos e Molhados - Secos e Molhados

Fruto Proibido - Rita Lee

Ressurrection - Rob Halford

Fresh Fruit For Rotten Vegetables - Dead Kennedys

40 Licks - The Rolling Stones

Bringing It All Back Home - Bob Dylan

The Velvet Underground And Nico - IDEM

NYC Man - Lou Reed

Seventh Son Of A Seventh Son - Iron Maiden

The QUeen Is Dead - The Smiths

The Wall - Pink Floyd

The Division Bell - Pink Floyd

Só Crássicos - Ratos De Porão

Cause Of Death - Obituary

Que País É Este - Legião Urbana

Steal This Album - System Of A Down

Thank You - Stone Temple Pilots

MTV ao vivo - Raimundos

Transpiração Contínua Prolongada - Charlie Brown Jr.

Abbey Road - The Beatles

Let It Be - The Beatles

Insomniac - Green Day

Greatest - Kiss

Rust In Peace - Megadeth

Van Halen - Van Halen

These Days - Bon Jovi

1001 Proof - Pantera

The Ozzman Cometh - Ozzy Osbourne

112-The Great Southern Trendkill - Pantera

Is This It - The Strokes

Be Here Now - Oasis

Low - David Bowie

Hunk Dory - David Bowie

Chaos AD - Sepultura

The Piper At The Gates Of Down - Pink Floyd

Rated R - Queens Of The Stone Age

Vol.1 - Bauhaus

Young Modern - Siverchair

Frogstone - Silverchair

Machina - Smashing Pumpkins

Acid Eaters - Ramones

The End Of Century - Ramones

It`s Alive - Ramones

Killer - Alice Cooper

White Blood Cells - The White Stripes

AVida É Doce - Lobão

Alchemy - Dire Straits

S & M - Metallica

Born To Run - Bruce Springsteen

Contraband - Velvet Revolver

Garage Inc . - Metallica

Fly By Night - Rush

Space Oddity - David Bowie

No Code - Pearl Jam

G`N`R Lies - Guns`n Roses

The Spaghetti Incident ? - Guns`n Roses

Heroes - David Bowie

Painkiller - Judas Priest

Rush - Rush

The Fat Of The Land - Prodigy

Jagged Little Pill - Alanis Morrissette

Trompe Le Monde - Pixies

In through The Outdoor- Led Zeppelin

Big Beat From Badsville - The Cramps

Don`t Break The Oath - Mercyful Fate

Beneath The Remains - Sepultura

System Of A Down - System Of A Down

Alexander Ribeiro

2007-09-23T11:26:00.000-07:00

Meus 150 Filmes Favoritos

ATENÇÃO : Essa não é uma lista dos filmes que considero os 150 melhores já feitos , mas sim os meus 150 favoritos , e estão listados por ordem de preferência .

Apocalipse Now - Francis Ford Coppola

O Poderoso Chefão Parte II - Francis Ford Coppola

O Poderoso Chefão Parte I - Francis Ford Coppola

O Encouraçado Potemkin - Serguei Eisenstein

Era Uma Vez No Oeste - Sergio Leone

Clube Da Luta - David Fincher

Lavoura Arcaica - Luiz Fernando Carvalho

Taxi Driver - Martin Scorsese

Um Corpo Que Cai - Alfred Hithcock

Persona - Ingmar Bergman

Laranja Mecânica - Stanley Kubrick

2001 - Uma Odisseia No Espaço - Stanley Kubrick

Cidadão Kane - Orson Welles

A Aventura - Michelangelo Antonioni

Brazil - O Filme - Terry Gilliam

O Cozinheiro , O Ladrão , A Mulher e o Amante - Peter Greenaway

Os Bons Companheiros - Martin Scorsese

Repulsa Ao Sexo - Roman Polanski

Deus E O Diabo Na Terra Do Sol - Glauber Rocha

Touro Indomável - Martin Scorsese

Chinatown - Roman Polanski

O Invasor - Beto Brant

O Bebê De Rosemary - Roman Polanski

Pink Floyd The Wall - Alan Parker

Beleza Americana - Sam Mendes

Prenda-me Se For Capaz - Steven Spielberg

O Inquilino - Roman Polanski

O Exorcista -Willian Friedkin

Pulp Fiction - Quentin Tarantino

Blade Runner - Ridley Scott

Viver A Vida - Jean Luc Godard

Gêmeos - Morbida Semelhança - David Cronenberg

Os Intocáveis - Brian De Palma

Paris , Texas - Win Wenders

Nosferatu - Murnau

Rèquiem Para Um Sonho - Darren Aronofsky

Coração Satânico - Alan Parker

O Iluminado - Stanley Kubrick

Veludo Azul - David Lynch

Os Incompreendidos - François Truffaut

Acossado - Jean Luc Godard

Os Fuzis - Ruy Guerra

Trainspotting - Danny Boyle

Os Excêntricos Tenembaums - Wes Anderson

Contatos Imediatos Do 3º Grau - Steven Spielberg

Kill Bill Vol. 1 - Quentin Tarantino

Kill Bill Vol. 2 - Quentin Tarantino

Três Homens Em Conflito - Sergio Leone

Meu Ódio Será Tua herança - Sam Peckinpah

Dogville - Lars Von Trier

Koyanisqatsi - Godfrey Reggio

A Vila - M. Night. Shymalan

Rocky Horror Picture Show - Jim Sharman

American Pop - Ralph Bashki

Moulin Rouge - Baz Luhrmann

Amores Brutos - Alejandro Gonzalez Iñarritu

Cães De Aluguel - Quentin Tarantino

Amacord - Federico Fellini

Cidade Dos Sonhos - David Lynch

Os Sete Samurais - Akira Kurosawa

Pi - Darren Aronofsky

Tiros Em Columbine - Michael Moore

Cinema Paradiso - Giuseppe Tornatore

Os Doze Macacos - Terry Gilliam

21 Gramas - Alejandro Gonzales Iñarritu

Nosferatu - Werner Herzog

Os Imperdoáveis - Clint Eastwood

Perdidos na Noite - John Schlesinger

Videodrome - David Cronenberg

Ladrões De Bicicleta - Vittorio DeSica

Faça A Coisa Certa - Spike Lee

Star Wars - O Império Contra Ataca - George Lucas

Star Wars - Uma Nova Esperança - George Lucas

O Senhor Dos Anéis - A Sociedade Do Anel - Peter Jackson

O Senhor Dos Anéis - O Retorno Do Rei - Peter Jackson

O Senhor Dos Anéis - As Duas Torres - Peter Jackson

A Bela Da Tarde - Luis Buñuel

Viridiana - Luis Buñuel

O Despertar Da Besta - Jose Mojica Marins

Cidade De Deus - Fernando Meirelles

À Meia Noite Levarei Sua Alma - Jose Mojica Marins

O Auto Da Compadecida - Guel Arraes

Quando Explode A Vingança - Sergio Leone

Fale Com Ela - Pedro Almodovar

A Fonte Da Vida - Darren Aronofsky

Operação França - William Friedkin

Bonnie E Clyde - Arthur Penn

Fome Animal - Peter Jackson

007 - Cassino Royale - Martin Campbell

Zelig - Woody Allen

Desconstruindo Harry - Woody Allen

Sin City - Robert Rodriguez

O Homen Que Copiava - Jorge Furtado

Filhos Da Esperança - Alfonso Cuáron

Psicose - Alfred Hithcock

A General - Buster Keaton

Tempos Modernos - Charlie Chaplin

Alien- O 8º Passageiro - Ridley Scott

Shrek 2 - Andrew Adamson e Kelly Asbury

Shrek - Andrew Adamson e Vicky Jenson

Corpo Fechado - M. Night. Shyamalan

Um Dia De Cão - Sidney Lumet

O Grande Truque - Christopher Nolan

O Sexto Sentido - M. Night. Shyamalan

Os Outros - Alejandro Amenábar

A Marca Da Maldade - Orson Welles

O Terceiro Homen - Carol Reed

Zatoichi - Takeshi Kitano

Old Boy - Chanwook Park

Herói - Zhang Yimou

Rejeitados Pelo Diabo - Rob Zombie

Carrie - A Estranha - Brian DePalma

Magnólia - Paul Thomas Anderson

Zona De Risco - Chanwook Park

Carne Trêmula - Pedro Almodovar

Viagem Maldita - Alexandre Aja

No Direction Home - Martin Scorsese

Depois De Horas - Martin Scorsese

Existenz - David Cronenberg

Prelúdio Para matar - Dario Argento

Ran - Akira Kurosawa

The Trip - Roger Corman

Dracula De Bram Stoker - Francis Ford Coppola

Duble De Corpo - Brian DePalma

O Gabinete Do Dr. Caligari - Robert Wiene

Ringu - O Chamado - Hideo Nakata

Garotos Perdidos -Joel Schumacher

Tubarão - Steven Spielberg

E.T. - O Extraterrestre - Steven Spielberg

Os Caçadores Da Arca Perdida - Steven Spielberg

Indiana Jones E O Templo Da Perdição - Steven Spielberg

Indiana Jones E a Última Cruzada - Steven Spielberg

Seven - David Fincher

Narc - Joe Carnahan

Los Angeles - Cidade Proibida - Curtis Hanson

Proibido Proibir - Jorge Duran

Despedida Em Las Vegas - Mike Figgis

Sid & Nancy - Alex Cox

Jackie Brown - Quentin Tarantino

Os Goonies - Richard Donner

O Predador - John Mctiernan

Regras Da Atração - Roger Avary

História Real - David Lynch

X-men 2 - Bryan Singer

X-men - Bryan Singer

Quase Famosos - Cameron Crowe

The Beyond - Lucio Fulci

Matrix - Andy e Larry Warchowski

Porky`s - Bob Clark

2007-06-17T16:50:00.000-07:00

Drácula - O príncipe das trevas

A Hammer foi uma produtora inglesa que se especializou em filmes B de terror . Fundada nos anos 40 , a produtora produziu vários clássicos do gênero e lançou alguns dos mais importantes astros do cinema de Horror , como Vincent Price , Peter Cushing e Cristopher Lee . Esse último começou a trabalhar na Hammer no meio da década de 50 , mas só alcançou o estrelato na década seguinte , encarnando o personagem Drácula numa série de filmes . Depois de abandonar o personagem , Lee ainda faria alguns papéis memoráveis , como no clássico setentista O Homem De Palha (cujo remake eu analisei na última resenha ) . Recentemente lee apareceu nas trilogias Senhor Dos Anéis e Star Wars em papéis importantes .

Anteontem assisti a Drácula - O Príncipe das Trevas , um dos filmes dessa franquia . O filme conta a história de dois casais de turistas que resolvem visitar uma pequena cidade . Ao chegar na cidade vão até uma pequena taverna , beber e descansar . Lá encontram um padre , que os recebe simpaticamente . Ao dizerem que pretendem visitar uma região do lugarejo que tem fama da "maldita" , o padre os aconselha a não irem (até parece que nunca vimos isso antes em outros milhares de filmes de terror ) . Ignorando o conselho do padre por achar que se trata de reles superstição , eles vão . Ao chegar lá , se deparam com um sombrio castelo , e resolvem entrar . Já dentro , eles são recebidos por um sinistro mordomo , que diz que o seu patrão faleceu , e deixou ordems para que os hóspedes fossem bem tratados (?) . Ele serve o jantar e depois os leva aos quartos para repousarem . Apesar de acharem o lugar estranho , eles resolvem pernoitar . Acabam descobrindo , da pior maneira possível , que o Conde Drácula , dono do castelo , não está tão morto assim ...

Despretensioso e correto , o filme é um entretenimento eficaz , e nada além disso . Com um roteiro simples , interpretações competentes ( coisa cada vez mais rara nos filmes do gênero ) , uma boa direção de arte , e uma direção segura , o filme cumpre o seu papel , e só . Não existe nenhum momento antológico ou acima da média . O que de fato vale o filme , é ver o sempre brilhante Lee , no papel do "pai de todos os vampiros" . Mesmo sem nenhuma fala , Lee dá um ar sombrio e singular ao personagem , numa atuação memorável . Não é a tôa que Tim Burton , George Lucas e Peter jackson são tão fãs do cara .

Alexander Ribeiro

2007-06-10T09:30:00.000-07:00

O Sacrifício

Eu costumava ter rejeição a remakes . Achava completamente desnecessário refilmar algo , quando existem milhares de roteiristas em hollywood que podem ter boas e novas idéias . Considerava uma atitude oportunista e puramente comercial , já que é muito mais viável e financeiramente seguro pra uma produtora investir na refilmagem de um antigo sucesso , ao invés de se arriscar na produção de um projeto novo e inédito . Além disso , os remakes costumam ser , em sua grande maioria , muito ruins . Porém , depois de assistir aos recentes(e boms) Horror Em Amytiville e Viagem Maldita , e descobrir que os ótimos Cabo Do Medo de Martin Scorsese , e Scarface de Brian Depalma são remakes , deixei de ser tão radical . Descobri que um remake pode sim resultar num bom filme , além de recriar um filme antigo e relevante para uma platéia jovem , que não tem interesse em pesquisar filmes antigos . Em alguns casos , esses remakes podem até superar os originais em qualidade , como os dois primeiros exemplos , que aperfeiçoaram "clássicos" do terror que nem eram tão bons assim .

O Sacrifício de Neil Labute ( A Enfermeira Betty ) que acaba de ser lançado em DVD , é o remake do clássico suspense inglês O Homem De Palha , que tinha Cristopher Lee ( o eterno Drácula ) como protagonista , substituído no novo filme por Nicolas Cage . Trata-se de um bom e honesto remake , ao contrário das péssimas ( e infundadas ) críticas que recebeu .

O Filme conta a história de Edward Malus (Cage) , um policial rodoviário de uma pequena cidade da California , que presencia um trágico acidente de carro , em que morre uma garotinha .Bastante abalado , ele tira uma licença do trabalho . Nesse período , recebe uma carta de sua ex-noiva Willow , dizendo que precisa de ajuda para encontrar sua filha , que desapareceu . Depois de ver a foto da garota ( que lembra muito a garota do acidente) , Malus resolve ajudar willow , que mora numa pequena Ilha .

Ao chegar na Ilha , Malus descobre que alí reside uma estranha comunidade , formada em sua grande maioria por mulheres . Cheia de estranhos costumes , crenças e segredos , a comunidade começa a deixar Malus cada vez mais intrigado e certo que eles sabem o paradeiro da filha de Willow . Com o progresso da investigação , Malus faz uma aterradora descoberta final .

Como nunca assisti o original , não tenho como dizer se O Sacrifício é tão bom quanto o original , ou se deixa a desejar em comparação ao primeiro . Mas de qualquer forma é um bom e instigante filme de suspense , que tem como pontos altos a excelente direção de arte , e o crescente clima tenso e angustiante criado pelo diretor , que culmina no aterrador final . A relação entre as a comunidade e a comunidade das abelhas que o roteiro levanta é bem interessante . Apesar de um pouco over em alguns momentos , Nicolas Cage está ótimo como de costume . Ellen Burstyn (O Exorcista , Réquiem para Um Sonho) está assustadora como a Irmã Summerisle , chefe da comunidade que vive na ilha . Sem dúvida , uma das maiores (e mais injustiçadas) atrizes americanas da sua geração , Ellen entrega mais uma grande e memorável atuação . A trilha sonora também merece créditos . Certamente inspirada na trilha sonora do filme original , ela cria um bom clima setentista , que com certeza remete ao original . Um bom filme . Assista .

Alexander Ribeiro .

2007-06-06T13:01:00.000-07:00

JOGOS SANGRENTOS

2007-06-06T12:22:00.000-07:00

JOGOS SANGRENTOS

Ontem assisti ao filme Jogos Sangrentos . Admito que fui vê-lo esperando uma grande porcaria , já que o título nacional soa bastante oportunista , e sugere uma imitação de Jogos Mortais . Só o aluguei porque queria ver um filme de terror e não tinha nada mais interessante disponível na locadora . Mas o filme acabou se revelando um bom entretenimento , e não é oportunista como aparenta .

Jogos Sangrentos conta a história de uma mulher que é sequestrada por um psicopata que vive numa floresta , que a leva a fazer um teste (bastante doentio , e que remete a jogos Mortais , mas a semelhança fica por aí ) para provar pra ele que ela está disposta a viver . Após passar no teste , ele a leva pra viver num pequeno acampamento , Onde a obriga a cuidar de uma horta e a fazer o serviço doméstico .

Após uma frustrada tentativa de fuga , ela acaba se conformando a ficar no acampamento , alimentando a esperança de que ele a deixe sair dali algum dia para reencontrar sua filha , da qual não tem notícia desde seu sequestro .

Totalmente filmado em câmera digital , o filme conta com um orçamento modesto , e elenco reduzido . Apesar do roteiro não ser tão bom assim , os diretores (uma dupla) souberam criar um clima tenso e angustiante que não chega nem a ser abalado pela fraca capacidade dramática

da atriz principal . Não tão gore quanto a capa do DVD sugere , o filme também não chega a ser leve . Existem cenas fortes e escatológicas que vão chocar os mais impressionáveis . O final é bastante impactante , e acho que ainda vai permanecer na minha cabeça durante um tempo .

Enfim , um filme para quem gosta de emoções fortes . Mas pra quem gosta de espetáculos gore como O Albergue e Jogos Mortais , um aviso : o filme deixa a desejar em sangue e tripas .

Alexander Ribeiro .

2007-05-20T20:55:00.000-07:00

Homen - Aranha 3

Raramente continuações de filmes de sucesso são melhores que o original . Exemplos disso são a série Scanners que foi piorando a cada filme , maquina mortífera que á partir do 3º filme virou piada , e A máscara do Zorro , que teve uma continuação totalmente dispensável . Isso só para citar alguns . Porém , assim como em tudo na vida , existem exceções á essa regra . E alguns exemplos são filmes como Robocop 2 , Exterminador do Futuro 2 , e o clássico O Poderoso Chefão 2 .

Infelizmente , O Homen Aranha 3 não faz parte desse seleto time de exceções . Apesar de estar bem longe de ser um filme ruim , 0 3º filme do "Cavaleiro Das Teias " (como é chamado por seus fãs mais xiitas ) deixa muito a dever aos anteriores .

No começo de O Homen Aranha 3 , encontramos o Homen-aranha no auge de sua popularidade . Todo o povo de Nova York o venera , um filme está sendo feito sobre ele , e até o Clarim Diário anda falando bem do herói . Vivendo uma realidade nova pra ele , que se acostumou a ser odiado pela opinião pública , Peter Parker /Homen-aranha , começa a ficar vaidoso e egoísta , chegando até a magoar sua amada Mary Jane . Paralelo á isso , ele tem que lidar com o ódio de Harry , que busca vingança em nome do pai , com um novo criminoso , que tem o poder de se transformar em areia (o clássico vilão homem-areia dos quadrinhos , aqui nunca tendo seu nome mencionado) , e com a descoberta do real assassino de seu tio . No meio de tudo isso , Peter ainda tem que lidar com um estranho simbionte vindo do espaço , que numa noite sobe sobre ele e se adapta a seu uniforme , tornando-o negro .

A série sempre se caracterizou por ter como foco os conflitos íntimos de Peter , que davam verossimilhança aos filmes , e causavam identificação imediata do público com o herói . As cenas de ação , apesar de sempre serem excelentes , acabavam se tornando apenas o pano de fundo onde se desenrolavam os dramas do protagonista . No primeiro filme éramos apresentados ao jovem tímido , nerd , e com baixa auto-estima , Peter Parker , que devido á uma picada de uma aranha radioativa se tranformava num super-herói responsável pela segurança de Nova York , o que o levava a seu primeiro conflito : deveria ficar com a garota de seus sonhos , ou abandoná-la em nome da segurança dela ? Em Homen - Aranha 2 , encontrávamos um Peter -parker angustiado , que perdia seus poderes , por não suportar o peso de ser o guardião de uma metrópole . Acabava jogando seu uniforme fora , e vivendo durante um tempo como um humano normal , para então amadurecer , e aprender a lidar com o peso de ser um super-herói

Em Homen-aranha 3 , os conflitos de parker também são o foco principal . Agora nós é apresentado seu lado negro , o que é , de fato , uma premissa bastante interessante . Porém , dessa vez os conflitos não são abordados de forma adulta como nos antecessores , o que reduz bastante o seu impacto .

Existem algumas sequências como a do bar , que lembra os antigos filmes musicais , e a de Parker dançando nas ruas que dão um ar muito infantil ao filme . A idéia de colocar Peter Parker com visual "emo" quando ele começa a usar o uniforme negro , por exemplo parece ter vindo da cabeça de algum executivo da sony mais preocupado com cifras do que com cinema , Já que o visual é extremamente over e artificial , não causa verossimilhança nenhuma no espectador , e parece ter sido usado no filme apenas para que adolescentes se identificassem com o personagem .

Os vilões também não tem o mesmo impacto que tinham nos filmes anteriores . O Venom , o 3º e último vilão a parecer no filme , também perde força devido a idéia de Raimi o mostrar sem máscara durante muito tempo , já que a sua máscara assustadora é o que o faz ser o inimigo mais sinistro do aranha . E por falar em sinistro , Topher Grace , apesar de ser ótimo ator , não tem nada de sinistro para oferecer ao personagem . Bom , também devemos levar em conta que Sam Raimi nunca gostou do personagem , e chegou a dizer em entrevistas que enquanto ele fosse o diretor da série , o vilão nunca apareceria nos filmes , já que ele preferia dar prioridade aos vilões clássicos dos anos 70 ( década em que Raimi cresceu), como Abutre , Eletro , Lagarto e o já citado Homen Areia , que aparece nesse filme . Segundo vários sites da internet , ele foi convencido por Avi Arad ( o homem forte da Marvel no cinema ) , que o disse para encarar o uso de um personagem que ele não gostava no filme como um desafio . E é bastante visível que Raimi não estava á vontade com o vilão e nem com a estória do uniforme negro , ambos criações dos anos 90 nos quadrinhos . Quanto ao Homen - areia , Thomas Hayden Church está inexpressivo na pele do personagem . Ele parece mais um robô do que um pai desesperado para salvar a vida da filha . Talvez isso seja explicado pelo fato do ator nunca ter trabalhado num blockbuster dessa proporção antes , o quê o pode ter deixado pouco á vontade , e também por ele , assim como Topher Grace , ser um ator especializado em papéis cómicos e não dramáticos . Aliás , o que deu na cabeça de Sam Raimi para escolher dois atores cómicos para viverem dois vilões do aranha ?

Comparado a seus antecessores , Homen Aranha 3 deixa muito a desejar . Apesar de respeitar a tradição da série de possuir cenas de ação memoráveis e fiéis aos quadrinhos , o filme perde muito em drama . No entanto , ainda está bem acima da média do monte de blockbusters que Hollywood lança todos os anos , e merece ser visto .

Obs : Preste atenção á primeira luta do filme , entre o aranha e Harry .

Alexander Ribeiro .

2007-05-17T09:58:00.000-07:00

O Jogo Dos Espíritos

A Inglaterra tem uma forte tradição de filmes de terror . Desde a antológica produtora de filmes de terror B Hammer , que produziu vários clássicos do gênero nas décadas de 40 e 50 , até exemplares cult dos anos 60 e 70 como Os Inocentes e Inverno de Sangue em Veneza , o cinema inglês deu grandes contribuições ao gênero .

Infelizmente , a partir dos anos 80 , filmes de terror ingleses foram se tornando cada vez mais raros . Os poucos exemplares que surgiam eram , em sua grande maioria , fracos . Aos poucos , o gênero foi se tornando quase inexistente na cinematografia inglesa .

Alguns anos atrás (2002) o cinema de terror inglês resolveu dar sinal de vida numa produção que não trazia nada de novo ou muito relevante : O Jogo Dos espíritos (Long Time Dead) . Destinado ao grande público , o filme fez uma boa carreira nos cinemas de todo mundo . Trata-se de um entretenimento eficaz e correto . Nada além disso .

O filme conta a estória de um grupo de amigos que durante uma rave é tomado pelo tédio , e resolve brincar a famosa brincadeira do copo . Durante a brincadeira , eles acabam trazendo á terra um antigo demônio , que começa a matá -los um a um .

Contando com bons efeitos especiais , e provocando alguns bons sustos no espectador , O Jogo dos Espíritos é um filme mediano . O roteiro , apesar de contar com alguns manjados clichês , funciona . Talvez o ponto alto do filme seja o jovem elenco , que é bem acima da média do que se vê nos filmes adolescentes do gênero . Um filme para ver , se divertir , e esquecer uma semana depois . Destaque para a sequência do banheiro .

Alexander Ribeiro

2007-05-17T09:07:00.000-07:00

Eli Roth , diretor de Cabana Do Inferno e do sádico O Albergue , se juntou aos amigos Boaz Yakin (diretor do cult Fresh) e Sam Spiegel (co-roteirista de Uma Noite Alucinante) , e criou a produtora Raw Nerve , que tem como objetivo produzir filmes de terror Gore (filmes sangrentos e escatológicos em demasia) e com cara de filmes B . Após a bem sucedida estréia da produtora com o já citado O Albergue , A Raw Nerve agora nos traz esse 2001 maníacos . O filme é um remake de um homônimo filme de 68 , que foi dirigido por aquele que é considerado o inventor do gore : Herschell Gordon Lewis . Como Roth já havia afirmado em entrevistas ser grande fã de Lewis , não é de se surpreender que a Raw Nerve tenha escolhido esse remake para ser sua segunda produção .

Essa nova versão de 2001 maníacos pode ser considerada uma produção trash de luxo , já que apesar de ter um orçamento visivelmente razoável , investe numa estética tosca como uma estratégia para dar um tom de pastiche ao filme . Todos os elementos de um legítimo trash estão

presentes : efeitos toscos , sangue de Sobra (e claramente fake ) , moças peitudas seminuas , personagens caricatos , e situações absurdas .

O filme conta a estória de 3 adolescentes que resolvem viajar para Daytona Beach nas férias . Sem conhecer a estrada direito , eles acabam se perdendo , e vão parar numa pequena cidade chamada Pleasantvalley ( Vale agradável) , onde o tempo parece ter parado , pois todos os moradores acreditam que a Guerra da Secessão ainda está acontecendo , e se vestem da mesma forma que os americanos sulistas se vestiam na época .

Os habitantes recebem os forasteiros de forma amigável e os convidam a permanecer na cidade para um certo "churrasco". Atraídos pelas belas (e peitudas) moradoras locais , os jovens decidem ficar e acabam tendo uma surpresa nada agradável ...

Contando com o eterno Freddy Krueger Robert Englund no papel do alucinado prefeito de Pleasentvalley , 2001 maníacos é entretenimento eficaz e sangrento , ótimo para assistir com os amigos numa chuvosa tarde de sábado . Destaque para a ponta de Roth como um caroneiro com um método bem inusitado para pedir carona .

Alexander Ribeiro

2007-04-09T11:45:00.000-07:00

System Of A Down - System Of A Down

O System Of A Down é a banda de New Metal mais respeitada da atualidade . E o que elevou a banda a esse patamar , foi o seu enganjamento político ( que fez com que a banda fosse considerada por alguns como a substituta do Rage Against The Machine ) e a sua sonoridade única , que mistura Hardcore , música folclórica armênia , várias vertentes de Metal ( Thrash , Heavy , Rap-Metal , etc ...) , e o experimentalismo do Mestre Frank Zappa .

Para que se entenda a originalidade e a importância da banda para o atual rock pesado , é preciso que se ouça o Album System Of A Down (1998) sua obra-prima de estréia . O disco já traz todo o som diferenciado e o engajamento político que virariam marcas registradas da banda .

Trata - se de um disco tão bom que fica difícil destacar apenas algumas músicas desse disco aqui . Mas eu vou tentar : A faixa Sugar , com seus vocais debochados , e suas diversas mudanças de andamento é de cair o queixo , e a música equilibra melodia e peso com maestria ; Spiders , a única balada do disco é densa , sombria , e arrepiante como poucas músicas dos últimos anos ; A psicodélica Mind , cuja letra fala sobre o controle mental á que a população americana é exposta desde a infância , pelo sistema educacional e a mídia ; e a cínica Peephole que mistura Metal com uma melodia no estilo dos clássicos musicais da Brodway , para falar sobre maconha .

Esse disco já apresenta de forma genial a fúria e o deboche que seriam marcas registradas da banda . É um disco denso , sincero e sem dúvida , um clássico do Metal e do rock modernos .

Alexander Ribeiro

2007-04-08T07:37:00.000-07:00

Cássia Eller Acústico MTV

(2001- Cássia Eller)

Um disco que começa com um clássico da música romântica francesa e termina com um clássico do rock brasileiro, sendo que pelo caminho passou pelo samba, blues, rap, mpb, flamenco e pop, não é para qualquer um. Este é um belo resumo da carreira de Cássia.

Sua performace acústica esta excelente, mas não é um décimo de sua versão elétrica e ao vivo (quem já assistiu uma apresentação da cantora deste modo sabe do que estou falando). Os arranjos de sopros e cordas são precisos, casando-se muito bem com a suavidade de seu canto, propositalmente feito, mas ela não conseguiu esquecer-se dos gritos, que mesmo suavizados são densos demais. A percussão é bem variada, destacando-se as alfaias e cajóns (Cássia adorava este instrumento). Há um pouco de muito: Cazuza, Riachão, Chico Buarque, Nando Reis, Renato Russo, Beatles, Mutantes, Nação Zumbi, Gilberto Gil... Que disco!

Como todos sabem, a cantora engoliu areia quando criança e por isso tinha aquela voz grave, rouca e tão bela, que junto da sua presença de palco, tornou-se uma característica sua. Poucos sabem gritar e depois sussurrar como Cássia.

Enfim, este Acústico MTV é um bom começo para quem quer conhecer os outros discos da cantora, pois nele há várias de suas fases e manias. Esta nasceu só para isto, esta tinha o coração na voz.

Ouça: Todo Amor que Houver Nesta Vida, Vá Morar com o Diabo e Quando a Maré Encher

Estaine Alencar

2007-04-08T07:11:00.000-07:00

Canta, Canta Minha Gente

(1974- Maritnho da Vila)

O samba agonizava mas não morria. E foi Martinho da Vila quem deu um verdadeiro fôlego ao gênero com seus discos e é do seu grande e sexto trabalho que quero falar.

Canta, Canta Minha Gente é um retrato fiel deste magnífico cantor e compositor fluminense, que faz gosto em ser um artista popular no melhor sentido do termo. Aqui Martinho passeia em várias vertentes do samba: partido-alto, samba-canção, samba-enredo, calango-samba, samba-de-quadra, aproximações com a bossa-nova e pontos de umbanda. Quando se pensa em samba, fala-se em: pandeiro, cavaquinho, cuíca, agogô... Porém neste trabalho são acrecidos diversos intrumentos não originais do samba: acordeom, viola caipira, gaita, piano elétrico, banjo, baixo, bateria, harpa e oboé. Os temas são sobre as coisas que mais seduzem o compositor: a boemia, a miscigenação, a sensualidade, o romantismo, a língua-portuguesa e o nacionalismo. Tudo transmitido pelo seu jeito dengoso e preguiçoso de cantar (também, depois de um engradado de cerveja, duas garrafas de cachaça e um maço de cigarros, não dava para cantar de outro modo).

Um disco descontraído, para se ouvir tranqüilo, na paz, em casa ou na praia... Salve este talento que é Martinho da Vila.

Ouça: Disritmia, Dente por Dente e Renascer das Cinzas

Estaine Alencar

2007-04-08T06:15:00.000-07:00

A Peleja do Diabo com o Dono do Céu

(1978- Zé Ramalho)

Muitos lembram do disco pela capa, nela há o encontro do cantor com uma das grandes personalidades do cinema nacional: o terrível e temido Zé do Caixão. É certo que o músico paraibano não venceu somente pela beleza, mas também por um talento raro, capaz de misturar Bob Dylan, Luiz Gonzaga e o Apocalipse no mesmo disco.

Crítica à um sistema político-social decadente na maioria das músicas, Zé comenta esta situação caótica abusando das linguagens que adora: a mitologia, o misticismo e a tecnologia. Eis esta poesia de cactos e chips, cantada por uma voz tal qual o ressurgimento de um trovão enclausurado numa caverna da Galiléia e que ecoa nos dias de hoje.

Violões de 12 cordas, viola, violino, zabumba, triângulo, guitarra elétrica e letras incomuns fazem do disco uma obra-prima. A música "Admirável Gado Novo" originalmente deste disco, voltou a ser sucesso quase vinte anos depois e o profeta Zé Ramalho reapresentado aos mais jovens. Experimente!

Ouça: Falas do Povo, Garoto de Aluguel e a faixa-título.

Estaine Alencar

2007-04-08T05:52:00.000-07:00

Roberto Carlos
(1971)

Esqueçam o Rei de azul e branco, das tantas emoções e dos seus famigerados especiais para a tv. Em 71, o artista considerado um rei não pelos críticos, mas por quem na época na maioria das vezes consumia música somente pelo rádio, pode justificar sua fama.
Neste disco as músicas de cunho existencial se destacaram e até as românticas eram mais maduras. Belas melodias, ótimos músicos, arranjos precisos, voz suave e letras muito bem feitas com seu parceiro Erasmo.
Fora o Vovô Roberto! Fora o Grande Amigo! Fora o Cantor de Iates! Viva o Roberto que fazia cantar ao som do mesmo rádio a empregada doméstica e seu patrão!
Músicas para chorar, pensar, ficar juntinho e claro, dedicar à amada. Este é o Roberto Carlos 1971.
Ouça: Traumas, Amada Amante, Como Dois e Dois (do amigo Caetano) e Todos Estão Surdos

Estaine Alencar

2007-04-07T08:57:00.001-07:00

Transa
(1972- Caetano Veloso)

Mulato bem claro, cabelos grandes encaracolados e magro. Aliás, tão magro que Caetano quando estava de perfil parecia estar de lado, e quando de lado, sumia. Com este disco o cantor e compositor baiano reapareceu abusando de uma verdadeira rebeldia e ousadia para compor um dos melhores discos de todos os tempos.
Transa é o segundo disco em seu exílio em Londres (o artista tinha sido preso e expulso do país pela ditadura militar que governava o país, por tudo que o movimento tropicalista tinha feito e estava fazendo). Uma obra-prima, Caetano Veloso canta em inglês e português, mistura bossa-nova, jazz, samba, música folclórica e rock, numa sucessão de músicas de arranjos vigorosos e que fazem pensar como um artista conseguiu tanta inspiração. Ali está a melancolia, a inquietação, a sensação de estrangeiro e o vislumbre com o "mundo civilizado". Neste trabalho a dor está bem representada em forma de arte. Há também uma sensação de frescor, de novidade e de um choque delicioso nas canções. Uma ponte entre o menino e o velho, um grito que escorre pelas melodias, percussões, violões e por sua voz que estava triste e revoltada.
Ouça: You Don't Know Me, Nine Of Ten e It's Along Way.

Estaine Alencar

2007-04-07T08:57:00.000-07:00

2007-03-29T06:19:00.000-07:00

Madame Satã

Semana Passada , até que enfim , resolvi assistir Madame Satã , depois de passar uns três anos ouvindo meus amigos falarem bem desse filme , e me dizendo que eu deveria vê-lo . Sem dúvida é um ótimo filme . Um espetáculo cinematográfico esteticamente cru , visceral , e denso . opção do cineasta Karim Aisnouz , que foi , indubtavelmente , a escolha ideal para retratar um personagem tão passional e polêmico .

O filme acompanha a trajetória do lendário homossexual , desde a época que ele se apresentava no palco de uma boate da Lapa , até a sua consagração no Carnaval Carioca com a fantasia "Madame Satã", que lhe renderia seu imortal pseudônimo .

A Estética do filme deve muito ao cinema do alemão Fassbinder , em sua ambientação realista e ao mesmo tempo plástica ; e também ao cinema noir americano ( filmes sombrios de detetives particulares ) , na iluminação sombria que o diretor de fotografia Walter Carvalho criou para retratar a Lapa noturna dos anos 30 ( que aliás cai como uma luva ) .

Falando em Walter , devo dizer que esse é um de seus melhores trabalhos . Desde a já citada iluminação noir , até as propositais perdas de foco que ele adota como Linguagem ( artifício que ele também utilizou em Lavoura Arcaica ) , a fotografia criada por Walter é deslumbrante . Sem

a sua fotografia , o filme , com certeza , não teria o mesmo impacto .

Mas o que é , de fato , indiscutível , é que "Madame Satã" não seria o mesmo filme sem a magistral atuação de Lázaro Ramos . Lázaro está brilhante , e chega a ser assombrosa a forma com que ele incorporou o personagem . Desde os trejeitos homossexuais , até os números musicais que ele executa na pele do personagem , ele está perfeito , e o nível de entrega ao personagem á que se expôs , é algo raríssimo de ser visto , e digno de reverência . Dificilmente , Madame Satã seria um filme tão denso com outro ator , pois a intensidade e o poder que Lázaro dá ao personagem são únicos .

Porém , para os que se chocaram com a cena de sexo de "Brokeback Mountain " , aqui segue um aviso : Madame satã tem , talvez , as cenas de sexo homossexual mais realistas já filmadas na história do cinema brasileiro . Entretanto , as cenas não são apelativas ou sensacionalistas , pois estão completamente inseridas na estética crua e visceral que Karim adotou . Essas cenas são , sem dúvida , componentes dramáticos importantes ao filme .

De qualquer forma , Madame Satã deve ser assistido como um dos filmes mais densos e viscerais desde a retomada do nosso cinema , na segunda metade dos anos 90 . Um filme essencial a qualquer fã e/ou entusiasta do nosso cinema . Obrigatório .

Alexander Ribeiro

2007-03-25T13:49:00.000-07:00

O Massacre Da Serra Elétrica - O início

Eu adoro filmes de terror . E se há um filme que amo é "O Massacre Da Serra Elétrica " de Tobe Hooper . Apesar de não considerá-lo um grande filme , é um filme de terror eficiente e sincero , feito com pouca grana e muito tesão . Apesar do roteiro não ter nada demais , Hooper deu uma cara original ao filme , através do tom debochado com que retrata os personagens , da cenografia suja , e da montagem criativa , e acabou por transformá-lo num clássico do gênero.

Quando fui assistir o remake do Massacre ... , assim que foi lançado , estava esperando uma bomba no estilo lenda Urbana . " Um remake do Massacre ... produzido por Michael Bay ? Só pode dar em bomba ..." pensei . Mas acabei me surpreendendo , pois apesar de usar uma estética de videoclipe , o filme é bastante fiel ao espírito do original : o tom de deboche e a estética suja estão presentes , mesmo que em doses bastante inferiores ; o filme se passa na década de 70 , assim como o original , o que aproxima os dois filmes ; a família de canibais é louca e bizarra como no original ; Leatherface é idêntico ao original , sem tirar nem pôr . Claro que há pontos fracos : O filme é muito sério em relação ao original , muito limpinho , e o elenco com cara de modelos de grife acaba dando uma cara artificial ao filme (apesar de termos o prazer de vermos Jessica Biel correndo de camiseta molhada ) . Mas apesar de tudo , o filme é legal e acima da média dos remakes que Hollywood produz .

Essa semana assisti o novo "O massacre ... o início " , que acabou de ser lançado em DVD sem ter passado pelos nossos cinemas . O filme é entretetenimento de primeira e não desmerece seu antecessor . A estética é a mesma , e o roteiro traz boas idéias ao mostrar o nascimento de Leatherface , dar detalhes de sua infância e mostrar seu primeiro assassinato . Para fãs de gore ,

o filme não decepciona , mostrando muitas tripas e sangue . Os atores e atrizes ainda tem cara de modelos de grife , porém funcionam bem no filme . Outra boa idéia do roteiro é citar a guerra do Vietnam , idéia que ajuda a contextualizar o filme , que se passa em 1969 . O ator que interpreta o psicopata que se veste como policial continua brilhante , assim como no filme antecessor . Destaque para a atriz brasileira Jordana Brewster ( velozes e furiosos ) , linda como de costume .

Alexander Ribeiro

2007-03-20T22:08:00.000-07:00

Gente , devido a um erro meu o poster de "Serpentes á Bordo" não entrou ao lado da resenha . De qualquer forma aí está ele .

2007-03-20T21:23:00.000-07:00

- Serpentes á Bordo -

Alguns filmes são criados á partir de ídeias tão absurdas que se tornam impossíveis de serem levados á sério . Porém ás vezes , seus realizadores os levam á sério , o que faz com que eles se tornem péssimos filmes . É o caso de "Armageddon" por exemplo . Entretanto , quando realizadores não levam seus filmes á sério , e apenas relaxam e se divertem , Esses filmes se tonam entretenimento de primeira linha . É o caso de filmes como "Piranha II - Assassinas e Voadoras " , "Bubba Ho-Tep" , e do recente "Serpentes á Bordo" que tem Samuel Jackson como protagonista .

No Filme , um sujeito que pratica esportes radicais (não lembro o nome do personagem ), presencia por acaso um assassinato . O assassino , um mafioso chinês , então tenta matá-lo , mas ele é salvo pelo agente do FBI interpretado por Jackson ( desculpem , mas sou péssimo com nomes ) . O agente passa então a ser responsável pela segurança da testemunha , por isso , tem de levá-lo de avião até Washington , onde ele vai depor contra o mafioso . Porém , o algoz utiliza uma estratégia nada comum para dar cabo da testemunha : infesta o avião com cobras de todo o tipo .

Partindo dessa ídeia exdrúxula e indiscutivelmente original , o roteiro é uma sucessão de disparates e situações absurdas , que só funciona por não ser levado á sério em nenhum momento pelo diretor . Os bons efeitos especiais , e a sempre ótima atuação de Jackson são pontos altos , que só contribuem para que o filme seja diversão de primeira . Destaque também para o impagável personagem do Rapper obcecado por higiene .

Com certeza um dos longas mais divertidos dos últimos cinco anos , Serpentes á Bordo é obrigatório para qualquer fã de cinema pipoca .

Alexander Ribeiro

2007-03-17T20:54:00.000-07:00

Esse Blog Não Morreu !!! Novas Postagens Em Breve !!!!

2007-02-08T05:22:00.000-08:00

AC/DC - HIGHWAY TO HELL

Entre tantas opções musicais , resolvi inaugurar o blog com a crítica de um clássico do Rock`n Roll . Ao procurar um clássico na minha coleção , acabei por me decidir por essa obra prima do AC/DC .

Porque me decidi por esse clássico entre outros tantos ? Porque Highway To Hell simboliza o Rock`n Roll como nenhum outro disco : é cru , pesado , básico , enérgico , e simples . O disco apresenta uma coleção de rocks simplesmente perfeitos , que chegam a lembrar uma coletânea , por causa de suas melodias fáceis e refrões grudentos .

O disco já abre com a megaclássica faixa-título , que na época gerou polêmica por falar de uma certa estrada pro inferno ... Daí em diante se segue uma verdadeira festa roqueira . O vocal de Bon Scott é antolôgico , e único . Com sua voz esganiçada , a impressão que temos eh que o vocalista bebeu um engradado de cerveja durante a gravação do disco ( mera coincidência ou não , Scott morreu engasgado com o próprio vômito após um porre meses apos o lançamento desse disco ) . A guitarra de Angus Young , como de costume , é um show á parte . Fortemente influenciado pelos grandes mestres do Blues , Young compõe solos pesados que levam qualquer roqueiro de verdade a um verdadeiro estado de éxtase .

Simples e direto como um bom disco de Rock`n Roll deve ser , Highway To Hell é essencial em qualquer coleção roqueira . Obrigatório . Destaque para as faixas Girls Got a Rhithym , e Walk All Over You , além da já citada faixa título .

Alexander Ribeiro

2006-12-28T15:04:00.000-08:00

Olá !!! Seja bem vindo ao cinemusica . Aqui vc encontrará críticas e comentários de cinema e música . Espero que goste . Seja bem - vindo(a) , e volte sempre .